世紀．影迷﹕重新開始的生命，真的會比過去還好嗎？
吳念真在《美好2013》裏的《新年頭，老日子》，講述一個父親的中年危機，並在某年元旦那天，與妻子兒女有衝突。吳念真估計年輕人看了，會覺得很像自己的家，想叫父母一起看，說不定可以「給爸爸媽媽上個課」。
這個在元旦發生的家庭故事，只花了兩天半的時間拍攝，借來朋友的中產公寓，擺設幾乎全依原貌。吳念真只用一台攝影機，為了保持演員的情緒，在一個人演完後，馬上轉拍另一個人的反應，所以程序必須很精確。
電影有些場面，是朋友給他的，他們談到人生與工作：「他把筷子套摺成八份，一下子撕掉六個，然後又再撕掉睡覺的時間，就剩下這麼一點點。」撕掉的六個就是他花在工作的時間，莫名其妙地工作，從來沒有認真考慮過人生，彷彿一輩子在做「長工」，做的又不是最喜歡的事，既沒有報酬也沒有休息。然後時辰到了，有人莫名其妙地過世。
那麼，要如何抓緊餘下的時間？導演說，到了退休的年紀，這些男人都沒有深思熟慮。有人說去泰國曬太陽打哥爾夫球，有人要上山種菜，或者離家再找一個女生：「重新開始的生命，真的會比過去還好嗎？」於是，還是算了，還是回到家裏。至於電影裏的太太形象鮮明，新年頭一大早對丈夫絮絮叨叨，吸塵做家務。像吳念真假日早上醒來，就會看到一個吸塵器放在頭，整裝待發，這都是妻子的寫照。縱然妻子囉唆，但她還是會把家中大小事料理好，所以他很是感激太太。電影尾段，妻子把丈夫趕出家門，心底裏還是關心他，怕他餓怕他冷，那不再是年輕時候的輕率的愛，卻是真正的關懷。
所謂的重新生活，只是退休男人的嘮叨，很多投訴其實是一種傾訴。但男人的傾訴多數不會得到諒解，女兒以為你有外遇，太太覺得你攢有私己錢，最親近的人都懷疑你，「覺得很shocked，我好像活在共產黨的國家裏」。但藏在心裏的事情，還是要說的，「你不講出來，是疙瘩，講出來之後，反而是一種治療」。家人的關係會因此而改變嗎？又不見得，但說出來至少把疙瘩解決掉，或許日後會變成妻子兒女用來消遣你的談資。「假裝和平吧，這樣也是一種美好。」
吳念真很不喜歡「微電影」
吳念真說，「導演生氣才是無能，無能才會生氣啊，不曉得怎麼辦才會生氣」。譬如說道具沒有安排好，就換個方法，如果演員沒有做到要求，那也是導演的責任，是選角出了問題。像2011年《10+10》電影20個台灣導演的合集，吳念真的《有家小店叫永久》，演員就是「永久」的老闆娘，不管兒子勸說，執意為死去的夫丈守住小店。老闆娘雖沒演戲經驗，但導演和她熟稔，便能引導她演自己，只是怕錯過她自然流露的情緒，才用兩台機器拍攝。吳念真在比劃，要拍一個人轉過頭來流淚，導演不能只喊：「轉過頭，哭！」要嘗試跟演員講故事，演員的感覺來了，眼眶熱了，一轉過頭來，就水到渠成。這也與他的舞台劇經驗有關。
不過「微電影」這個詞，吳念真很不喜歡，「就是短片嘛，什麼叫作微電影？」就如他質疑「鄉土小說」，難道一定要寫鄉下才叫鄉土小說，寫城市的就不是？他理解的鄉土就是motherland，是一個人熟悉的地方，其實界線沒有那麼分明。正如電影拍得長，是因為要有完整的結構，「3分鐘可以講得完你幹嗎拍30分鐘啊？寫文章，300字可以寫完，你幹嗎寫到800字啊？」應該以故事來決定時間。
進入影像的世代，我們除了文字表達，還有影像表達。承載影像的媒體很多，除了戲院，還有YouTube、Youku數之不盡，吳念真覺得「戲院有戲院的，網絡有網絡的」，特效音效3D，要在戲院看才過癮，這是電影不能取代的。而網絡短片亦應符合網絡的特性，像這套《新年頭，老日子》，透過Youku在網絡發布，所以導演不會塞很多人進畫面，只用最簡單的鏡頭、場景，在劇本上下功夫來吸引觀眾。網絡給予年輕導演基礎訓練，現今攝影器材輕便，剪接軟件唾手可得，是學習影像最好的時機，成績斐然的話再拍電視劇、電影，就像台灣1980年代的新浪潮導演一樣。
現在有人來投資電影，吳念真卻道：「給年輕的啦，不要給我們這些老的，老的就自己賺錢去拍。」他語重心長說：「未來就是你們的，不是我們的。現在年輕人在社會上立足，可能比我們那一代辛苦，所以應該給他們機會，因為我們來日不多了啊。」
作者簡介：寶兒，80後不自由撰稿人、blogger，鑽研文字、電影、飲食，文章散見於明報專欄「高樓斜巷」，部落格「手作文字」http://poyee.me。
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