「我希望帶給人喜悅和快樂。」這是德國喜姆修女（Sr. Maria Innocentia Hummel）曾經寫在日記裏的願望。
她將這個願望，寄託在一幅幅她親手繪畫的溫情兒童畫裏，而繪畫更變成了可愛的M.I. Hummel喜姆瓷像。
為什麼喜姆瓷像可以歷時八十年而不衰，而且在當地家喻戶曉？
雖然經歷第二次世界大戰的洗禮，喜姆修女的畫作和瓷像的精細手工藝，至今仍能保存下來，及繼續生產，更成為世界各地的收藏珍品及博物館展品。
喜姆修女的創作，記錄了幾近一個世紀以前的鄉村孩童生活，而她筆下的喜悅和快樂，同時富有歷史意義。
喜姆瓷像能令人感受到簡單直接的喜悅，背後有着德國人淳厚與堅持的人文精神。

源自修女畫作 筆下孩子天真
靜下來細看櫥窗裏的喜姆瓷像，只覺每個孩子都白胖活潑，瓷像溫潤可愛，而且手工精細。原來喜姆瓷像討人喜愛的背後，記載着一段重要的歷史淵源，這些孩子其實來自八十年前，德國喜姆修女（Sr. Maria Innocentia Hummel）之手。喜姆修女在一九○九年，生於德國南部的Bavaria邦裏的鄉村小鎮Massing，在淳樸優美的環境裏，她與五個兄弟姐妹，度過了熱鬧愉快的童年。在少女時代，喜姆修女的父母已經發現她的繪畫天分，於是安排她到慕尼黑修讀美術。那時開始，她已繪畫人像、水彩及油彩，而且喜愛研究觀察大自然，又會木雕、紡織等，本來是朝着藝術家的生涯發展。當時她的名字是Berta Hummel，喜姆瓷像首席畫師Thomas Guenther指，修女的姓氏Hummel，德文解作大黃蜂（bumblebee），是體型較大較圓潤的蜜蜂，在她的畫作中也可時常發現牠的蹤影。

畫中蜜蜂來自姓氏
後來，在她以優異成績修畢美術之後，一九三○年代，她毅然放棄了藝術家之路，在慕尼黑西邊的Siesen修道院，宣誓成為修女，並且得名Sr. Maria Innocentia，開始修道生活。當時喜姆修女為了替修道院籌募經費及建設學校，開始繪畫孩童畫作，再將這些水彩、炭筆畫稿，製作成明信片，在書店寄售。她擁有一顆赤子之心，喜愛孩子，於是以天真無邪的孩子作為繪畫主題，小孩的各種神態、圓滾的臉蛋、紅潤臉色、長捲睫毛等，伴以花草樹木和小動物，成為她畫作的特色，傳遞出愛的信息。她的畫作一出，已受當時德國人愛戴。

平民形象 安撫戰後人民
直至一九三五年，一家在一八七一年創立的德國知名陶瓷廠Goebel，位於德國中部Rodental，其第四代繼承人Franz Goebel，發現了喜姆修女的畫作，深受觸動，於是提議將她的畫作製成立體瓷像。有指喜姆修女當時更和Goebel畫師一起研究瓷像合用的顏料，再經過陶瓷工藝師的鬼斧神工，終於在一九三五年的萊比錫展銷會上，Goebel推出首批精緻生動的喜姆瓷像，隨即風靡一時。喜姆瓷像其後亦經歷過第二次世界大戰，見證着德國在戰後經濟困頓的日子，幸而仍能保留傳統，繼續生產。所以喜姆修女畫中的孩子，也是以樸實平民的形象出現，有些孩子的衣著更顯得破舊，其中傘下孩子更是經典款式，為戰後德國帶來平安與和諧。

數千畫作留傳 造就新瓷像
到了一九四六年，喜姆修女與世長辭，終年三十七歲，她的離世，不減人們對她的瓷像的喜愛。喜姆瓷像之後更在美國大受歡迎，一九七○年代，Goebel一再擴大瓷像的生產線。至一九七七年，更有全球首個喜姆瓷像收藏迷會於美國成立。此後，Goebel再陸續推出周年紀念系列瓷像。二○一四年，再由Hummel Manufaktur GmbH全盤接管喜姆瓷像的生產及經營，每年生產出超過五萬個瓷像。陶瓷廠至今仍依照喜姆修女的畫作嚴謹製作，有指她的畫作多達幾千幅，故能繼續推出新的喜姆瓷像，將愛與喜樂留傳後世。現於歐洲地區，更設有喜姆修女的畫作及瓷像的博物館，如位於喜姆修女出生地Massing裏的Berta-Hummel-Museum。

倒模上色燒製 全人手製作
這次專程由德國飛到香港的喜姆瓷像首席畫師Thomas Guenther，即席示範及講解上色過程。喜姆瓷像由陶瓷製作原料、顏料、陶瓷工藝師及繪畫師，均來自德國，而且全人手製作，每一個均獨一無二，可說是集合了德國珍貴的文化於一身。要將平面繪畫做成立體瓷像，工序複雜，需將瓷像分開各個部分製作倒模，之後由工藝師仔細黏合，再高溫燒製成白瓷。一套人手做的模具可製成的陶瓷有限，因為會損耗。燒製後的白瓷，有專門的畫師先替瓷像繪畫臉部，以鋼筆畫出晶亮的眼睛，用極幼細的畫筆描畫眉毛和嘴唇，並用噴槍噴上柔潤的膚色及臉龐上的紅暈，並再次燒製以固定顏色。

嚴格依照原作色彩
Thomas手上的白瓷像已有五官和皮膚顏色，他示範其他部位的上色。「所使用的陶瓷顏料，因含有很微小的玻璃成分在內，當再進火爐的時候，玻璃材質融解，會在陶瓷像形成一層有光澤表面。」而一層顏料更需至少兩小時才能乾透，他們在德國的工作室裏有專門的吹風機來處理。上色的過程非常嚴謹，喜姆修女使用的色彩超過一百種，他需要依據一張顏色編號表來依照取用，不能隨便畫，以保留原有畫作的色彩。粉狀的顏料來自德國的天然礦物，他先將顏料混合專用油，再用畫筆沾上顏料，小心翼翼一筆一畫填上顏色，之後用另一支畫筆擦去多餘顏料，或稍作修改。然後還會在一個色塊之上，加上深色繪成陰影，每個步驟均一絲不苟。時至今日，原來所有喜姆瓷像仍需要經過當地修道院認可，才能推出市面。

80周年瓷像 全球80件
這次80周年發行的三款特別版瓷像，包括Bee Creative、Making Music及For My Sweetheart，全球只有80件。Thomas說以Bee Creative為例，若單是繪製一件，便花上最少五小時。Thomas一邊繪畫，一邊講述：「在過去的美好時光裏，小孩拿起黑板寫字，當時德國的紙張很貴，他們並不能負擔，於是使用這種方式學習。我記得我媽媽小時候在學校裏，也是用這種黑板上課。」瓷像畫架上還能看到喜姆修女的化身——一隻可愛的大黃蜂。瓷像的底座標上限量編號，並有喜姆修女的外甥兼博物館館長Alfred Hummel的親筆簽名。Thomas也會在他繪畫的瓷像底座簽名，有時客人還會請他在瓷像寫上句子，令作品更獨特矜貴。「喜姆瓷像在世界著名的原因是，人們看到瓷像會感到平靜，同時也喚起人們快樂的童年時光。喜姆修女繪畫德國的鄉間風景，那時在1920至30年代，是最平靜的歲月，社會相對寬裕。當人們看到小孩瓷像上的笑臉，也會感到喜悅。」Thomas臉上有溫暖的微笑。

每天畫9小時 畫師熱情不減
作為喜姆瓷像的首席畫師，Thomas自一九七九年加入喜姆瓷像工廠，至今已有三十六年繪畫經驗。「我很早已對藝術有濃厚興趣，當時這個工作室就在我的居住地附近，我便進去投考，試畫後對它的喜愛一發不可收拾。瓷像讓我懷緬我的童年時光，因為我也在德國南部長大，跟喜姆修女一樣。那個時候，德國南北的景致也很不一樣，如建築物和觀景，德國北部有海洋，而南部則較多山脈。」在德國的工作室裏，連同辦公室，百多人一起工作，大家相處融洽。工作室約有二十五個繪畫技師，大家在一個開闊的環境下工作，每人每次需同時負責繪畫數十件瓷像，有時更會二人共同完成。原來畫師的工作時間很彈性自由，他們每天早上六時開始，需繪畫八小時，但他們會畫上九小時，然後星期五便可以提早在中午下班，享受一個悠長周末。大部分畫師已超過五十歲，也有六十歲的畫師工作超過四十年，依然熱愛這份工作。現在工作室每年亦會聘請有天份的年輕人，實習期為三年，讓新一代傳承手藝。而自一九九二年開始，Thomas便到世界各地示範着色，包括歐洲、亞洲、美國及澳洲等，推廣喜姆修女的慈愛。Thomas說喜姆瓷像畫師是他的第一份工作，「我本來以為只是短暫的工作，後來卻越來越喜歡，實在不能割捨了」，他視這份工作如興趣，相信也會是他最後一份工作。

文/ 李寶瑜
圖/ 李澤彤、受訪者提供
編輯/ 屈曉彤
（2015年6月7日 明報 > 副刊 > 星期日生活 > 通識導賞）